绘画材质的重新构建为艺术家表达贴近时代和生活的作品了可能,不仅打破

简介: 绘画材质的重新构建为艺术家表达贴近时代和生活的作品了可能,不仅打破固有的油画表现形式,而且还形成了新的表现手法和艺术语言,在探索过程中对于艺术思维方式和艺术观念

这三个作用贯穿于绘画创作的整个过程,对艺术作品最终呈现的内容、形式、情感等都有重要的影响。

绘画材质的内容中所包含的绘画材料是作品呈现的物质基础,可以说没有了绘画材料就不会有各个绘画种类。

因此,作为艺术创作的基础的绘画材料,不仅直接影响了各个画种的美学特征及其之间的区分,而且也影响着艺术家的思维方式与表现技法。

如果一个艺术家不能对颜料、媒介剂、基底材料的性能和特点很好的掌握,就不能准确地把自己所有的构思与情感转化到绘画作品中,也就无法完成最后的创作。

绘画材料不同的质地和特性会带来不同的画面肌理,从而形成难以预料的视觉效果,使作品产生奇妙的美感和表现力。

这对于油画语言的创新、语言的丰富具有重要的作用,提升了艺术作品的表现力与影响力。

艺术创作中的绘画材料不仅对创作内容及思想的表达具有承载基础作用,而且其自身是具有审美属性的,这种审美属性可以启发艺术家的灵感和创作的冲动性。

同时,它更是作品内容及思想中的一部分,承载了艺术家的思想感情。

正确地理解和掌握它,将有助于在艺术创作中获得优秀的艺术作品。

从古至今,新的材料的介入绘画以及艺术家对材料的选择都是对人们所生活的那个时期的审美观念的反应。

当艺术家的观念发生了变化产生新的需求时,作为绘画创作基础的绘画材质的应用就会跟随观念的转化而产生新的概念和应用方式或是直接融入新的绘画材质,以适应时代的发展和满足艺术的审美需求。

同时,绘画材质的改变同样会使画家产生新的认知,必然引发艺术观念的转变。

由于材质性质的区别,绘画的思维方式、审美趣味标准和技术表达手段的不尽相同,常常会带来完全不同的结局,创作出别样的艺术作品。

比如说 19 世纪管状颜料、媒介剂以及绘画工具的发展为印象派画家们到大自然中写生与直接调和色彩表现创造了可能。

思想的转变也促使艺术家们使用材料的方式改变,促使油画技法从间接画法转变为直接画法。

可以说,绘画的观念变化是绘画革命的开始,绘画革命又引起了人们对旧有的绘画材料的重新选择。

2.3.3 绘画材质促进绘画艺术发展的作用通过对中西方绘画艺术演变过程的梳理,我们不难发现:每个时代和每个画派的绘画风格与语言的演变除了受到时代和艺术家的审美影响之外,还与绘画材质的发展密切相关。

随着艺术家对绘画材质的不断认识和探索,大约在十三、十四世纪左右,逐渐形成与油结合的混合技巧的坦培拉绘画,这为后来油画的形成奠定基础。

直到公元 15 世纪,尼德兰画家凡·艾克兄弟将亚麻油或核桃油一类的干性油运用到绘画中,解决了绘画的干燥速度问题,成为了油画的开端。

正好解决了坦培拉干得快,笔触不易衔接的问题,由坦培拉画家运用线条的方式来表现形体和形式构成的绘画空间而言转向运用颜料画出的笔触来表现内容与情感。

久而久之,油画取代了坦培拉绘画的主导地位。

因此,在制作底子的方法上也相应改变了,由坚硬的石膏底子转为柔韧的油性底子,这也使得画家们不得不尝试新的技法和表现方式来进行创作。

在这样的背景下,画家们开始直接使用色彩表现形体。

这把油画从严格的工作程序中解放出来,丰富了油画的表现手段,对之后油画的发展产生深远影响。

伦勃朗使用浓厚的颜料重叠在画面中,带来了画面节奏的对比。

19 世纪中叶,工业革命使大量新的科学知识运用到工业生产中,油画也受到科技发展的影响,在绘画材质的使用上与以前相比发生了巨大的变化。

画家们使用的颜料已不是手工研磨的,而是工业化生产的现成的管状颜料,品种多达几十种并可以直接在调色板上调和颜色。

颜料与使用工具的改变为画家们到大自然中写生与直接调和色彩表现创造了可能,对 19世纪之后的油画发展产生了重要的影响。

印象派的油画色彩观念改变了,强调条件色的应用。

在表现技法上完全使用直接画法,引起了艺术形式的重大变革。

为了个性的表达,画家纷纷寻求和个人风格相适应的材质和技法,形成了多元化的格局。

后来的抽象表现主义画家所使用的工具和手段已由单一的画笔发展到更多的使用画刀和非传统工具,甚至用滴洒、泼溅等方法直接让材料本身说话,从而使油画材质的肌理语言发挥到了极致。

19 世纪是直接画法技巧走向成熟的阶段,这与锡管颜料及绘画的基底材料由硬底转化为软底等有着直接的联系。

20 世纪初,艺术家不满足于再现人眼睛所看到的物体,越来越感觉到油画材质的局限性不能够表达自己的观念和想要的画面效果。

于是他们就融合他的材料媒介于油画创作中,使油画中首次出现了颜料之外的东西,为现代艺术创造了新的艺术手法。

从毕加索运用拼贴的手法开始到之后塔皮埃斯、让·杜布菲、基弗等综合材料艺术家们的发展,打破了绘画始终在二维的绘画平面上绘制的手法。

这是对五百年来从凡·艾克开始的油画的革命,推动了一个又一个新的艺术运动,不断改变着人们的视觉经验和审美方式。

纵观中国绘画的发展史,我们也能发现绘画材质的革新促进绘画新的发展的作用。

随着唐宋时期造纸工艺的提高,绘画由在绢上绘制的工笔重彩画向水墨画转变,特别是促进水墨山水画的进一步发展,并一直到现在。

从而推动了文人画的出现与发展,使元朝绘画出现空前繁荣。

油画从传统发展到现代,油画技法从间接画法发展到直接画法,再到绘画材料的直接介入,以及国画的不同题材和独特绘画语言的发展,这些都与绘画材质的发展有着密切的联系。

通过对绘画材质的内容、表现和作用详细的分析研究,我们可以发现绘画材质包含的内容非常丰富。

绘画材质在绘画中的表现对艺术作品的形式、内容以及情感方面都产生影响,更是直接影响创作过程的每个环节。

因此,艺术家们重视发挥绘画材质的作用,可以使绘画作品的表现具有无限可能性。

3绘画材质的重新构建在油画创作中的可能性与现实意义3.1 绘画材质的重新构建在油画创作中的必然性绘画材质的重新构建是油画发展的必然趋势和艺术家创新的需要合理的结果。

时代的发展对艺术提出新的要求,促使艺术不断地发展与创新来适应艺术家和欣赏者的审美需要。

任何事物都需要不断发展才能保持永存,绘画材质的重新构建就是艺术自身发展的需要。

艺术家作为艺术创作的主体,其个性可以通过绘画作品体现。

因此,艺术家创新的需要会不断的要求自己进行多样的探索,以满足自己的情感和个性的表现。

当今时代发展的主题是多元化与综合化,与社会生活有着密切联系的油画在这样一个宽松的文化发展环境下,其表现内容、表现形式以及绘画材料的使用也更加的多元化。

时代发展的同时也对油画提出新的要求,那就是要与社会生活相适应,反映时代气息。

随着时代的发展,油画传统的表现技法与表现形式已经不能满足当今人们的精神与文化需要,并且使艺术家的感知和思维方式在一定程度上被限制与束缚。

这样的现状使得油画作品既不能满足艺术家本人的创作需求,也不能满足欣赏者的审美需求。

于是,艺术家们便开始顺应时代的潮流寻求新的内容、新的方式的介入来不断地突破,从绘画材质出发进行创新探索便开始逐渐出现在当代油画创作中。

因此,时代发展的客观要求是绘画材质的重新构建的必然趋势之一。

绘画材质的重新构建介入到当代油画创作中也并不是偶然的,它不仅是时代发展的必然产物,还是油画自身发展的必然趋势。

当时流行的坦培拉绘画干燥速度太快,给创作也带来不便。

于是艺术家们不断的进行探索,直到凡·艾克发现了干性油,解决了这个问题,油画才得以发展至今。

艺术自身内在发展的需要会对艺术家不断的提出新的要求,需要艺术家们一直的努力才能满足艺术的内在需求。

在现当代艺术发展的大背景下,绘画材质的改变必将丰富油画语言和表现形式,也正好迎合了油画发展的需求和艺术家的审美观念。

绘画材质的重新构建为艺术家表达贴近时代和生活的作品了可能,不仅打破固有的油画表现形式,而且还形成了新的表现手法和艺术语言,在探索过程中对于艺术思维方式和艺术观念产生重要的影响,促进艺术的不断发展。

3.1.2 艺术家创新的必然要求艺术家作为艺术创作的主体,对绘画创作起着决定性作用。

创新是艺术的生命,是艺术发展过程中永远不变的问题。

因此,艺术家们的思想与观念要处于不断的变化和发展之中。

在艺术发展的过程中,各个时期的艺术家一直都没有停止过实现改革与创新的努力。

从对内容、形式的探索再到对绘画语言的重视,油画家们不断的主动的求新、求变。

他们希望可以寻找到能满足他们艺术追求和个性需要的表现方式,以此丰富油画语言,从而创造出具有丰富想象力和表现力的油画作品。

艺术家创新要在一定的思想与情感的需求下,结合适当的绘画材质来表现自己的艺术想法与冲动。

一些具有革新精神的艺术家们发挥主动性,开始从材质本身的特性出发并结合自身的实践,来揭示油画家对油画的语言与形式的探索和研究的必要性和紧迫性。

绘画材质的重新构建不仅开拓了艺术家的创作思维,而且意味着一种根本不同的表现方式,创造新的绘画形式与语言,使艺术作品更具有艺术魅力。

同时,绘画材质可以在绘画作品里表达出油画家的个性与情感,使油画作品可以体现艺术家特有的情感与风格,这正好满足艺术家创新的需求。

绘画材质的重新构建在当代油画创作中的探索和研究是时代发展的必然要求,是油画家创新意识和艺术观念转变的的必然需求。

它不仅拓展了艺术家的想象力和创造力,还加强了油画作品的表现形式和视觉冲击力。

这就需要艺术家不断地去观察、体会、尝试新的绘画材质的表现与效果,为油画更加趋向当代人的审美需求及开辟油画领域的新天地奠定基础。

3.2 绘画材质的重新构建在油画创作中的可能性经过一代代艺术家的努力,我们对油画材质已经非常了解并可以熟练的运用相应的技法。

但是随着社会的发展,油画材质对于满足我们对画面的新的需求和情感的表达时依然存在它的局限性。

油画艺术迈向现代化的途径是:继承传统中创新,背叛传统中求革。

比如说在色彩、肌理、材质等方面在画面中表现的局限性,这是每个材质的特性中自我包含的。

如果要摆脱现有绘画材质的这种局限性,一方面,我们需要的是新材质的运用。

随着科学技术的发展,新材质不断的出现,为油画创作了新的、多样的选择。

画家们也开始不断的研究和实验新的绘画材质的特性能否在创作中满足艺术家的情感表达与画面效果的需要。

另一方面有些艺术家寻根问源,将传统绘画材质运用到油画中进行新的探索。

再者,不同画种的绘画材质引起油画家们的关注,他们打破绘画材质的限制开始混合使用,这都为绘画材质的重新构建了可能性和可行性。

下面就从以下三个方面进行探索,希望在油画创作中可以带来新的突破。

3.2.1 现代绘画材料的开发与利用随着科技的快速发展和绘画艺术的变革与发展,产生一些之前没有的颜料,使油画颜料的种类不断增多。

媒介剂方面也越来越丰富,多种不同成分的调和剂慢慢地进入油画创作领域。

画家可以搭配不同分量的调色油于油画颜料中进行使用,使油画颜料产生多样的视觉效果。

在基底材料方面,现今不同种类、不同材质的油画布也应有尽有,绘画工具也多样化。

绘画材料的发展开拓了艺术家的思想观念,激发了他们的创作欲望。

丙烯颜料是二十世纪之后出现的新材料,是以丙烯聚合乳剂为媒介的人工合成颜料,是当代艺术家们进行创作时运用的一种重要的绘画材料。

丙烯颜料之所以现在受到画家们的关注与使用是因为丙烯颜料既可以与油调和,又可以溶于水既可以如水彩般透明,又可以堆砌像油画般厚重。

它也可与其它材料结合使用,具有很大的兼容性和时代气息。

正是因为丙烯颜料的这些特点,使得丙烯颜料可以自由的表现其他画种材料的艺术特点与技法,表现出各画种所体现的视觉特性,也可以与其他材料结合使用。

所以,现今许多画家把它当作众多绘画材料的替代物来进行绘画创作。

从材质的特性来说,丙烯与油画之间存在一个水与油的问题。

水和油作为媒介在绘画中的功能基本相同,都可以用来稀释和调和颜料,可以在画布和画纸上创造各种各样的艺术形象。

特别是丙烯具有水溶性的特点,丙烯里面加水会分离颜料中的丙烯粘合剂,可以产生类似水彩的透明和哑光效果。

但是一定要注意,在油画的创作过程中,先用水,再用油的描画的方式属于最基本的一种技巧,这是艺术家们必须遵循的。

油画家赵培智在油画创作中,除了应用传统油画材料,也不断地进行新材质的尝试和研究。

其创作的《短歌》(图 1)系列作品,运用的是丙烯材料。

他说:“随着丙烯的介入,使我的绘画空间变得更加宽广和自由。

材料的介入与拓展,给我的绘画带来了更大的可能。

他为了更好的阐释自己的观念与情感,在油画创作中不断地探索材料与作品所能表现的各种可能性。

他或是将沙子掺入其中,或是在高丽纸上创作油画,或是使用石膏粉与乳胶制作肌理效果,这些尝试使他的作品不断地发展变化着。

于是,他就产生了一个想法,怎样在油画的范围内把他向往的中国的东西加进去,又使它不变成只是图式化结合作品。

他使用稚拙地表现手法,油画与丙烯的结合使笔下的风景更具有土地质感。

《大风景》系列使他的作品真正带上了个人的标记,在之后的创作中更加的成熟,并融合了对人类现状的思考。

在这些风景为主题的作品中,看似简约的形式与内容,通过艺术语言的载体表达了他对人与环境、人类生存前景的关注和思考,表达了他对人与自然和社会环境之间关系的忧心。

何材质只要符合表达的需要皆可信手拈来,材料是他心中感受和思考的出口。

他曾说过:“我对材料所达到的效果是多么的迷恋,我终生都保留了这种习惯。

”[3]他的绘画艺术告诉艺术家们要不断地变革发展, 而且他作为一个中国艺术家对怎样表现今天的中国绘画艺术的关注,是需要我们在创作中也不断思考和探索的。

传统油画材料技法与现代丙烯材料结合运用,将有利于丰富油画材料技法和油画的绘画语言,对油画创作具有积极的促进作用。


以上是文章"

绘画材质的重新构建为艺术家表达贴近时代和生活的作品了可能,不仅打破

"的内容,欢迎阅读融合财经的其它文章