就像埃德加爱伦坡那封遗失的信件中所写到:真实,其实就在我们眼皮底下

简介: 就像埃德加爱伦坡那封遗失的信件中所写到:真实,其实就在我们眼皮底下,我们看不见它,却正是因为它太明显与扎眼。

以男士皇权为至高无上的步伐替代的权威和优越感已经开始动摇,在人们的内心意识中,已经开始恐惧女士作为一种的力量而存在了。

不同于在一个父系社会,以女性的姿态来出现,她的身体、肉体是她唯独可以谈交易条件的东西,她将自己所有的气息和理想都换取了对约翰的最后一吻,实际上,也是对于男权的一种反对和抗议。

在伶俐凄厉的眼神中,在鲜花刺眼的颜色里。

1900s,世纪末很多危机的感觉会诞生在人们的心中,社会动荡不定不可以拥有新的可以替代的精神寄托,人们内心对于恐慌和无法拥有精神寄托的心理也再次爆发了人们对于人类内心的理解与渴求。

莎乐美顺应了时代的发展,在19世纪后期的象征主义的概念兴旺的时候,女性形象恰如其分出现在当时的时代中,并且成为了大众心目中十分理想的女性的形象。

艺术家们统统开始用莎乐美的艺术作为了主题,并且结合了艺术自身的特点,描绘诞生出了更多各种色彩的富有韵味的摄影作品出来,这种形式就是莎乐美。

莎乐美现象的出现,就必须要同时去探究19世纪末西方在社会中的各个具体的社会现象,从实际的案例中反映出社会的具体问题。

在当时的欧洲,19世纪,在经济发展上蓬勃向前的同时,社会的艺术形态上也产生了各种各样的变化,伴随着工业革命各种交通、电信产业的蓬勃发展,国际间的交流的渠道大大增加,艺术家们之间有了很多可以相互欣赏作品、沟通作品的渠道,甚至可以进行面对面的交流。

细节,永远是一个作品升华的重要因素,而这些细节,又是常人所不具备发现的,一个出色的画家,能在大家都一目了然的事务中发现其隐藏在背后的痕迹,而也正是这些,将我们沉睡在心内深处最原味的直觉和感觉激发出来。

就像埃德加爱伦坡那封遗失的信件中所写到:真实,其实就在我们眼皮底下,我们看不见它,却正是因为它太明显与扎眼。

像而言,的确是如此:当画家用画笔来表达自我展现自我时,就像在表述:“请看,图片里的那个人就是最真实的我!

我们甚至可以断言和猜测,能够只用于表达真实的自画像其实和稀少,人类总是喜欢掩饰自己的缺陷,无论其有意无意,总是让我们全心期待并充满好奇地去寻觅画像所隐藏,或者说作者在大胆表达的同时却试图隐藏的那些微小的细节里。

人们害怕去面对自己的缺失,进而在表现的时候,一部分隐匿的缺失永远的丧失掉了真实。

在那些最后的大画家们之中,他们所创作的作品的内容有些却是绝对会有所隐藏的。

与此相反,同时也会有一些非常开放并且带有主动引导的来表达他们作品的内容和展示他们内心深处的想法。

那些现在依然流传的震世名作让我们在非常短的时间内就能读懂作家的内心想法,而这种想法又会在现在的人们心中引发巨大的共鸣,那种画家所表达出来的经典和生命的意义,是现在的人们共同所追求的,这种情感的表达,更多的则是以悲壮、忧伤的负面情绪来感染的。

对于那些认为自画像的起源就是画家在没有添加任何的画笔修饰并且细致地画下自己的面貌的话,那么出现另外一种可以改变这种想法的人,便是意大利自画像的出现。

在现在我们所看到的意大利自画像中,画家所画出来的神情特点,着实让人们眼前一亮,记忆深刻。

当然我们需要提前了解的是,也就是从意大利自画像出现的时期,整个欧洲社会也诞生了一个全新的贵权新兴的社会阶层,随着这种阶层的发展与壮大,人们对于艺术家的定义也不再是简单的绘画者或者是装饰品制作者,而是将其定义为一种高雅文化的艺术象征,是人们仰慕的贵族圈子,当然这个过程也不是在短期内就发生转变的,但是一旦人们开始逐渐接受这种现实,对于艺术家中的画家,无疑是一个巨大的利好,整个社会对于油画的关注也会出现一个爆发的关注周期,在社会越来越多的优势资源向油画家们靠拢时,艺术家们也会以非常快的速度溶于其中,并加上自己的世界观而被描绘出来。

在文艺复兴初期,社会上开始形成一种风气,就是画家们对自己作品的创作构思和作品创意再挖掘,人们在得到视觉享受的同时,对作品的内涵和品质的要求越来越高,画家们为了能够满足社会上的这种需求,也对自身的作画进行了各种各样的探索,自画像的大发展也是在这个时期,出现了品质上的质的飞跃。

特别是在古希腊罗马的艺术上,画家们投入了大量的精力和时间对其进行二次感悟和二次发掘,留给我们的则是对人性的重新审视。

#艺术##微头条名师团##油画##中国画头条#正如列奥纳多达芬奇在意大利数学家帕乔利的《神圣比例》中所绘的经典插画,让人们意识到人正在逐步变为了社会万物的主宰。

与此同时,一些具有影响性的新规则和新事物的发明,也使得人们对艺术的看法更上了一个层次,这当中,镜子的发明和推广跟透视法的颁布和完善尤为起到推波助澜的作用。

与此同时,从14世纪末开始的威尼斯艺术也变得越来越流行,在这种文化大交融的环境下,人们的艺术审美有了显著的提高,对待油画的看法也不再仅仅追求精神上的愉悦,这当中,收藏的价值也开始体现出来。

人们将油画艺术跟社会哲学来捆绑衡量起来,对其的深入思考也开始进入了一个全新的阶段。

二,不和谐不合理的象征有时意识状态也通过不和谐形式来进行象征,比如神秘画家维米尔《戴珍珠耳环的少女》这幅作品,人们能记住这幅作品,跟她自身的那种不和谐的因素也是有非常大的关系。

比方画中的少女的衣着打扮和跟她这套服装一点都不搭配的珍珠耳环,再加上少女透露出这种意味深长的眼神,这些种种不和谐不搭配从而产生了某些,这种不和谐、的结合体,非常富有历史的意义,对现在的人们研究文化发展的历史有着非常大的帮助。


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